专辑简介：
小提琴家博赫丹·卢茨（Bohdan Luts）与欧登塞交响乐团（Odense Symphony Orchestra）合作推出了他的首张专辑，这张专辑是他在 2022 年赢得卡尔·尼尔森国际比赛小提琴组一等奖后录制的，当时他年仅 17 岁。新专辑收录了安东宁·德沃夏克（Antonin Dvorak）的《a 小调小提琴与乐队协奏曲》、卡尔·尼尔森（Carl Nielsen）的作品 2《浪漫曲》和马克斯·布鲁赫（Max Bruch）的《苏格兰幻想曲》（Scottish Fantasy）。卢茨为他的首张重要唱片选择了三部作品，这些作品都是为他的小提琴创作的美妙抒情曲，与激情澎湃的演奏技巧完美结合。德沃夏克的小提琴协奏曲巧妙地融合了动人的旋律、精湛的演奏技巧和波希米亚民间音乐的影响，展示了作曲家丰富的配器和对小提琴的深刻理解；布鲁赫的《苏格兰幻想曲》将苏格兰民间旋律与作曲家标志性的浪漫风格交织在一起，令人联想起苏格兰迷人的风景和丰富的文化遗产。 尼尔森的《浪漫曲》感情真挚，体现了作曲家早期的浪漫风格，旋律优美，和声动人。

乐团简介：
欧登塞交响乐团（Odense Symfoniorkester）是总部设在欧登塞的丹麦交响乐团。乐团驻扎在欧登塞音乐厅（1982年落成），特别是卡尔·尼尔森厅（可容纳 1212人）。自2007年起，其首席执行官为芬恩·舒马赫（Finn Schumacker）。
乐团的前身可追溯到19世纪早期。1946年，乐团以现在的名称成立。乐团最初只有23名音乐家，是一个剧院乐团。目前，乐团拥有73名固定乐手，活动频繁。

乐团最近的首席指挥是亚历山大·韦德尔尼科夫（Alexander Vedernikov），他从2009年至 2018年一直担任这一职务。Vedernikov现在的头衔是乐团的荣誉指挥（æresdirigent）。2020年4月，乐团宣布任命布勒兹为下一任首席指挥，从2021-2022乐季开始生效，初始合同期为3个乐季。

艺术家简介：
博赫丹·卢茨（Bohdan Luts）2004年出生于利沃夫。他曾就读于基辅国立音乐学院奥尔加·科里涅茨班和利沃夫国立音乐学院玛丽亚·富托尔斯卡班。

他目前是瑞士梅纽因国际音乐学院的学生，师从奥列格·卡斯基夫、纪尧姆·智利姆和雷诺·卡普松，并经常参加著名音乐家和教师的大师班，如加博尔·塔卡兹·纳吉、利维乌·普鲁纳鲁、尼古拉·塞普斯·茨奈德、巴勃罗·德·纳维兰、伊万·武克切维奇、让·雅克·康托洛等。博赫丹曾多次在国际比赛中获奖。

2015年，他在捷克共和国第十七届科西安国际小提琴比赛中获得二等奖；2017年，他在比利时第十届阿瑟·格鲁妙国际小提琴比赛中获得三等奖。一年后，他又获得了意大利“魔幻小提琴”国际比赛二等奖。2021年，他在利皮泽国际小提琴比赛（意大利，2021年）中获得三等奖。2022年，17岁的他在丹麦著名的卡尔·尼尔森国际比赛中获得一等奖，并在格施塔德第二届阿尔贝托·莱西国际小提琴比赛中获得一等奖和观众奖。

指挥简介：
“音乐是我生命中永恒的一部分。”这是指挥家、作曲家、钢琴家和交响乐演奏家安娜·斯克里列娃（Anna Skryleva）对自己工作的描述，近年来她凭借自己的工作在国际舞台上声名鹊起。这位世界性的音乐家从小开始弹钢琴，八岁时创作了自己的第一首作品。从那时起，作为一名作曲指挥家，她一直致力于以创造力、审慎和深度来突破传统的界限：“对我来说，首要目标是能够在与现实平等的基础上表演戏剧和艺术。”

安娜·斯克里列娃现任德国马格德堡剧院音乐总监，热衷于拓展现有的管弦乐和歌剧剧目。她于 2022年重新发现并世界首演了尤金·恩格特尔（Eugene Engtel）的歌剧《格雷特·明德（Grete Minde）》，在国际上引起轰动，被视为世纪大发现。由于她的不懈努力，她获得了德国乐团基金会颁发的“2019 年创新乐团”特别奖。

作为一名指挥家，她的训练经历了一般音乐总监的经典阶段：从钢琴独奏到重奏、助理和指挥，导师包括西蒙娜·扬和朱莉娅·琼斯，以及美国达拉斯歌剧院的女指挥家学院。

安娜·斯克里列娃经常作为客座指挥与著名歌剧院和乐团合作，其中包括汉堡国家歌剧院、瑞典皇家歌剧院、达拉斯歌剧院、莱比锡音乐厅、法兰克福广播交响乐团、哥本哈根爱乐乐团和柏林德意志交响乐团。在 2024/2025 演出季，她将在莱比锡歌剧院参与两部新作品的制作： 普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》和柴可夫斯基的《贵妇人》。
指挥家还与安德烈亚斯·沙格（Andreas Schager）、卡米拉·尼伦德（Camilla Nylund）、维达·米克内维丘特（Vida Miknevičute）、小提琴家阿拉贝拉·斯坦巴赫（Arabella Steinbacher）、钢琴家卢卡斯和亚瑟·尤森（Lucas & Arthur Jussen）以及圆号演奏家费利克斯·克里塞尔（Felix Klieser）等国际独奏家和歌唱家密切合作。

安娜·斯克里列娃的演奏曲目丰富多样，涵盖了维也纳古典时期的莫扎特和贝多芬、德国和俄罗斯浪漫主义时期的柴可夫斯基、瓦格纳和施特劳斯，以及意大利“bel canto”和 “verismo”时期的罗西尼、威尔第和普契尼。作为指挥家，她还特别关注20世纪的音乐，重点是布里顿、肖斯塔科维奇和普罗科菲耶夫以及当代音乐。安娜·斯克里列娃与莱拉·奥尔巴赫（Lera Auerbach）、康斯坦丁·古尔兹（Konstantia Gourzi）和埃琳娜·卡茨·切尔宁（Elena Kats-Chernin）等作曲家密切合作，不断创作出具有开创性的作品；2025年，她将与柏林德意志交响乐团（Deutsches Symphonie-Orchester Berlin）一起在Ultraschall音乐节上演出。

安娜·斯克里列娃年仅十岁就被莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲班录取，此后她一直从事稳定的作曲工作；她的作品由维也纳环球版出版。她为马格德堡和温特图尔的剧院创作了多部歌剧和管弦乐改编曲，包括莫扎特的《提图斯的仁慈（La clemenza di Tito）》和瓦格纳的歌剧《罗恩格林（Lohengrin）》前奏曲。2023年，她创作了双声道和管弦乐《摇篮曲》，并在马格德堡进行了世界首演。2024年还将举行两场首演：与奥格斯堡爱乐乐团合作的管弦乐版《3首C调即兴曲》，以及与马格德堡爱乐乐团合作的女高音与管弦乐《镜子》。”镜像》以“Solresol”语言为基础，其中每个音乐主题都有一个特定的词。该作品基于斯克里列娃 2021年创作的一首诗——在她的创作中，音乐是由文字触发和塑造的。